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翠楼吟醉中感怀
作者：勇者无惧
一点离愁，三更醉意，合为四方羁绊。独酌琴月影，万千事、尽浮杯盏。弦声幽怨，问杳缈佳人，堪识君面？昔时燕，晚风朝露，与谁成伴？
黯黯，清酒柔肠，欲引相思泪，柳烟弥漫。旧约多少错，恰春水、频拍江岸。陈舟搁浅，怎过数重山？惟余嗟叹！青丝乱，正如思绪，恨无长剑。
“一点离愁，三更醉意，合为四方羁绊。”对仗开篇，使用了一个类似于加法的文字游戏，巧妙的说明了主题，时间，气氛，心情。主题便是离愁，在夜半酒后，发作了，像一个囚笼般，令人压抑，因而成就了这篇作品。一般长调创作中，废话过多，拼凑感太强，是初习者的通病。原因大多因为，落笔时，全词创作的路线不清晰，导致节奏失去控制，只好拼拼凑凑马马虎虎了。本篇起句十四个字，字字有用意，字字不可缺，由此粗略看出，作者填词的功底，相当深厚。
“独酌琴月影，万千事、尽浮杯盏。”其中“独酌琴月影”乃是交代环境，一个人饮酒，惟琴声月影相伴，同时为后句的“弦声幽怨”预备了铺垫。而“万千事、尽浮杯盏。”则像是一个链条，目的是使得开篇至今的场景介绍，能与后面的回忆也好问候也好伤逝也好，连贯起来。有的长词，细品感觉像是几首独立的小令，硬是合并为一首，这种状况大都是因为衔接与转换的不到位。本文此句，很自然的便准备引出“万千事”了。“自然”才能使全篇显得流畅，才能让情景交融不觉突兀。
“弦声幽怨，问杳缈佳人，堪识君面？”和着弦声，提出了第一问“杳缈佳人，堪识君面？”——不知芳踪何处的佳人啊，你是否还记得我的模样？为何会填这首长词，为何会如此之愁，在这第一问中“杳缈”一词，逐渐涉及真相。紧接着作者提出了第二问“昔时燕，晚风朝露，与谁成伴？”——昔时的燕啊，今时的晚风朝露中，有谁正在陪伴着你呢？全词佳句众多，但这一句，当数第一！作者刻意连续两个问句，恰似两个强音，使得上阙情绪，瞬间达到了高潮。昔日的相伴佳人，今夜的云水杳缈，更不知已经有谁陪伴这种愁，这种痛，随着这如同追问一样的两句词，汹涌而出。读者追随至此，亦觉心潮澎湃感动不已。
“黯黯，清酒柔肠，欲引相思泪，柳烟弥漫。”上阙强音结尾，下阕必然舒缓起头，才能营造出跌宕起伏之感。由“黯黯”一词，开始了愁肠百结的下阕，黯然的心情，黯然的独饮，再怎么问，也不会有人回答了，寂寞。“清酒柔肠，欲引相思泪”借用了范仲淹词作苏幕遮中名句“酒入愁肠，化作相思泪。”名作赏析中曾提到，范仲淹此词乃“铁石心肠人作黯然销魂语”也暗示了，作者铁石心肠，惟酒后方作此黯然销魂之作吧。“柳烟弥漫”用的非常精妙！“欲引相思泪”后，到底流泪了没有？却不明说，只侧面提到，眼前确实模糊了，大概是因为弥漫的柳烟。若是直接说，我醉了我哭了，恐怕就失去了古体诗词委婉含蓄曲折之美了，而这恰是精髓所在。
“旧约多少错，恰春水、频拍江岸。”就在这种问而无果，黯黯的气氛中，思索开始了。佳人离去，是由于曾经犯下多少的错，不堪回首的往事，如同这不断拍打江岸的春水，拍打着心房，无休无止。这个比喻，一波一波，真是形象！前有“柳烟”后有“江岸”前后呼应，点明此刻位置，在江边柳下。随后继续思索道“陈舟搁浅，怎过数重山？惟余嗟叹！”同为双重涵义，江边的老船已经搁浅了，无法越过那几重山去找寻；今非昔比，旧时的牵连已断，两颗心的距离已太远，难以逾越。只能在这里，借助这首长词，感叹一番了。
既然一切都已无法挽回，不如完全割舍了吧。读至此处的人，可能会有如此想法。于是作者尾句提到“青丝乱，正如思绪，恨无长剑。”——头发乱了，就像这乱麻般的思绪，恨自己没有长剑斩断青丝，恨自己没有慧剑斩断情丝。“剪不断，理还乱”矛盾的心情，一览无遗。长调创作中，另一个容易犯错的地方，便是结尾，精华都已过早用尽，只能草草了事。本文中，在“恨”里，全词戛然而止，只留下意犹未尽的读者，各自遐想着被勾起的伤感记忆。笔法之老道，足以看出勇者无惧先生的长调造诣。
通读全篇，句句精雕细琢，句句感人肺腑，句句衔接紧密，说明了作者用心用情用笔，都是非常认真。唯一的缺点，却又正是，过于煽情。独立都是佳句，合起却显得略微做作，有点浓妆艳抹了。营造场景部分过多，追求唯美的反面，就有可能显得虚幻，不够贴近生活。科学家指出，酒精能促使人的情绪得到放大，由本词可窥见一斑。不过，瑕不掩瑜，这篇作品，确为网络上难得一见的长词佳作！读罢，逼得我不得不放下手中的论文，费时作此评论。虽可能被笑为班门弄斧，但共鸣之意，如鲠在喉，不吐不快！
翠楼吟醉中感怀
作者：勇者无惧
一点离愁，三更醉意，合为四方羁绊。独酌琴月影，万千事、尽浮杯盏。弦声幽怨，问杳缈佳人，堪识君面？昔时燕，晚风朝露，与谁成伴？
黯黯，清酒柔肠，欲引相思泪，柳烟弥漫。旧约多少错，恰春水、频拍江岸。陈舟搁浅，怎过数重山？惟余嗟叹！青丝乱，正如思绪，恨无长剑。
“一点离愁，三更醉意，合为四方羁绊。”对仗开篇，使用了一个类似于加法的文字游戏，巧妙的说明了主题，时间，气氛，心情。主题便是离愁，在夜半酒后，发作了，像一个囚笼般，令人压抑，因而成就了这篇作品。一般长调创作中，废话过多，拼凑感太强，是初习者的通病。原因大多因为，落笔时，全词创作的路线不清晰，导致节奏失去控制，只好拼拼凑凑马马虎虎了。本篇起句十四个字，字字有用意，字字不可缺，由此粗略看出，作者填词的功底，相当深厚。
“独酌琴月影，万千事、尽浮杯盏。”其中“独酌琴月影”乃是交代环境，一个人饮酒，惟琴声月影相伴，同时为后句的“弦声幽怨”预备了铺垫。而“万千事、尽浮杯盏。”则像是一个链条，目的是使得开篇至今的场景介绍，能与后面的回忆也好问候也好伤逝也好，连贯起来。有的长词，细品感觉像是几首独立的小令，硬是合并为一首，这种状况大都是因为衔接与转换的不到位。本文此句，很自然的便准备引出“万千事”了。“自然”才能使全篇显得流畅，才能让情景交融不觉突兀。
“弦声幽怨，问杳缈佳人，堪识君面？”和着弦声，提出了第一问“杳缈佳人，堪识君面？”——不知芳踪何处的佳人啊，你是否还记得我的模样？为何会填这首长词，为何会如此之愁，在这第一问中“杳缈”一词，逐渐涉及真相。紧接着作者提出了第二问“昔时燕，晚风朝露，与谁成伴？”——昔时的燕啊，今时的晚风朝露中，有谁正在陪伴着你呢？全词佳句众多，但这一句，当数第一！作者刻意连续两个问句，恰似两个强音，使得上阙情绪，瞬间达到了高潮。昔日的相伴佳人，今夜的云水杳缈，更不知已经有谁陪伴这种愁，这种痛，随着这如同追问一样的两句词，汹涌而出。读者追随至此，亦觉心潮澎湃感动不已。
“黯黯，清酒柔肠，欲引相思泪，柳烟弥漫。”上阙强音结尾，下阕必然舒缓起头，才能营造出跌宕起伏之感。由“黯黯”一词，开始了愁肠百结的下阕，黯然的心情，黯然的独饮，再怎么问，也不会有人回答了，寂寞。“清酒柔肠，欲引相思泪”借用了范仲淹词作苏幕遮中名句“酒入愁肠，化作相思泪。”名作赏析中曾提到，范仲淹此词乃“铁石心肠人作黯然销魂语”也暗示了，作者铁石心肠，惟酒后方作此黯然销魂之作吧。“柳烟弥漫”用的非常精妙！“欲引相思泪”后，到底流泪了没有？却不明说，只侧面提到，眼前确实模糊了，大概是因为弥漫的柳烟。若是直接说，我醉了我哭了，恐怕就失去了古体诗词委婉含蓄曲折之美了，而这恰是精髓所在。
“旧约多少错，恰春水、频拍江岸。”就在这种问而无果，黯黯的气氛中，思索开始了。佳人离去，是由于曾经犯下多少的错，不堪回首的往事，如同这不断拍打江岸的春水，拍打着心房，无休无止。这个比喻，一波一波，真是形象！前有“柳烟”后有“江岸”前后呼应，点明此刻位置，在江边柳下。随后继续思索道“陈舟搁浅，怎过数重山？惟余嗟叹！”同为双重涵义，江边的老船已经搁浅了，无法越过那几重山去找寻；今非昔比，旧时的牵连已断，两颗心的距离已太远，难以逾越。只能在这里，借助这首长词，感叹一番了。
既然一切都已无法挽回，不如完全割舍了吧。读至此处的人，可能会有如此想法。于是作者尾句提到“青丝乱，正如思绪，恨无长剑。”——头发乱了，就像这乱麻般的思绪，恨自己没有长剑斩断青丝，恨自己没有慧剑斩断情丝。“剪不断，理还乱”矛盾的心情，一览无遗。长调创作中，另一个容易犯错的地方，便是结尾，精华都已过早用尽，只能草草了事。本文中，在“恨”里，全词戛然而止，只留下意犹未尽的读者，各自遐想着被勾起的伤感记忆。笔法之老道，足以看出勇者无惧先生的长调造诣。
通读全篇，句句精雕细琢，句句感人肺腑，句句衔接紧密，说明了作者用心用情用笔，都是非常认真。唯一的缺点，却又正是，过于煽情。独立都是佳句，合起却显得略微做作，有点浓妆艳抹了。营造场景部分过多，追求唯美的反面，就有可能显得虚幻，不够贴近生活。科学家指出，酒精能促使人的情绪得到放大，由本词可窥见一斑。不过，瑕不掩瑜，这篇作品，确为网络上难得一见的长词佳作！读罢，逼得我不得不放下手中的论文，费时作此评论。虽可能被笑为班门弄斧，但共鸣之意，如鲠在喉，不吐不快！